Lautaro Bolaño, hijo de Roberto Bolaño, y Carolina López, su viuda, este martes en la Feria del Libro de Guadalajara (México), ULISES RUIZ BASURTO

“No ejerzo de viuda de Roberto Bolaño”

Carolina López asiste en la FIL a la presentación de 'El espíritu de la ciencia-ficción', novela inédita del escritor chileno

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS
Guadalajara (México) 30 NOV 2016 - 14:54 CST

Si hay dos escritores de los que se hable sin cesar en la Feria del Libro de Guadalajara esos son Mario Vargas Llosa y Roberto Bolaño. El peruano, homenajeado por sus 80 años, fue omnipresente los tres primeros días. El chileno, fallecido en 2003 a los 50, será el gran ausente durante esta semana dedicada a una literatura, la latinoamericana, que hace tiempo que lo consagró como el penúltimo gran maestro. No hay coloquio en el que no se pronuncie su nombre.

Este martes, además, el escritor y cineasta Guillermo Arriaga y el crítico Christopher Domínguez Michael presentaron por todo lo alto El espíritu de la ciencia-ficción, una novela inédita ambientada en la Ciudad de México, escrita en 1984 y que ha supuesto un sonado cambio de editorial por parte de los herederos de Bolaño. A partir de ahora será Alfaguara, y no Anagrama, la encargada de publicar la obra del autor de Los detectives salvajes. Entre este año y el que viene, serán 21 los títulos que el sello propiedad del grupo Penguin Random House pondrá a la venta tanto en formato trade –el de las novedades-, como en bolsillo y en electrónico.

Horas antes del acto público -en el que se ponderó a Bolaño como “un tipo extraño de escritor mexicano: un chileno chilango”-, Carolina López, su viuda, habló durante una hora con la prensa. Lo hizo con toda naturalidad pero rodeada por los editores de Alfaguara de México, España, Chile y Colombia. Entre los periodistas, además, se sentaban su hijo Lautaro, de 26 años, y su agente literario, el estadounidense Andrew Wylie, al que acompañaba Cristóbal Pera, responsable de la división de lengua española de la agencia que gestiona los derechos mundiales del autor de 2666 al lado de los de creadores como Borges, Philip Roth, Andy Warhol o Bob Dylan.

¿Habría publicado el propio Bolaño esta novela de seguir vivo? “Es posible que no, pero porque iría publicando lo que estuviera escribiendo"

López explicó la organización del Archivo Bolaño, que atesora en Blanes (Girona) las 14.374 páginas que Bolaño dejó al morir en “varias pilas de papeles” y de las que ha salido El espíritu de la ciencia-ficción. 84 libretas, carpetas recicladas una y otra vez, libros de poemas distintos que combinan los mismos versos y casi un millar de cartas, junto a cientos de recortes, revistas y fotos, forman parte de un archivo que ya está digitalizado y ha empezado a recibir consultas de estudiosos de todo el mundo. Para López, el valor de un material así es ue permite seguir el método de trabajo –notas de escritura, borrador y redacción en limpio- de un autor que tuvo su primer ordenador en 1995, que quiso ser escritor desde los 17 años, empezó a publicar a los 43 y murió a los 50. “Entre los 17 y los 43 escribió mucho, por eso hay tanto material”, dijo. Todavía está por evaluar cuánto de lo inédito es publicable. ¿Lo era la novela que acaba de llegar a las librerías? “El manuscrito lleva su firma y una fecha -1984-, algo que no tiene otros originales”, respondió López, que añadió: “Esto no es un montaje. Nunca comprometeríamos el prestigio de Roberto publicando cosas no ciertas. Tampoco vamos a decir que El espíritu de la ciencia-ficción vaya a hacerle sombra a una obra como, por ejemplo, 2666. La decisión de publicar algo es de la familia pero compartida con el agente y el editor, que la respalda”.

Consciente de las suspicacias que ha despertado el cambio de editorial y el hecho de haber relegado al crítico Ignacio Echevarría, hasta ahora principal asesor literario del legado de Bolaño, Carolina López se hizo a sí misma la pregunta más comprometida: ¿habría publicado el propio Bolaño El espíritu de la ciencia-ficción? “La premisa es falsa porque él no está”, se respondió. “Es posible que no porque iría publicando lo que estuviera escribiendo, pero seguro que estaría contento de que se publicara ahora”. Echevarría publicó en este periódico un artículo que respondía a su vez a otro de López, también publicado en estas páginas. Entre otras cosas, el crítico afirmaba que fue él quien, venciendo las reticencias de la viuda del escritor, impulsó la publicación de sus primeros inéditos. ¿Fue así? “Todo lo que tenía que decir lo dije ya en el artículo de EL PAÍS”, contestó López. “Solo añadiré que sin mi autorización no se hubiera publicado nada. No recuerdo haber sido reticente. Los primeros años fueron muy duros. Mi hija, Alexandra, tenía 2 años y Lautaro, 13. Y acababan de perder a su padre. No sé si [Ignacio Echevarría] se refiere a eso, pero cuando los chicos eran pequeños estábamos en otras cosas. El ritmo de la vida de una familia y el de valoración de un archivo no son el mismo. Cuando los chavales han crecido he podido dedicarme más a esto.”

Notas de Roberto Bolaño para su novela 'El espíritu de la ciencia-ficción'. ARCHIVO BOLAÑO

Preguntada por el posible paralelismo entre su figura y la de María Kodama, viuda de Borges, López fue rotunda: “Es un orgullo que me comparen con ella. Solo hay que ver dónde y cómo está la obra de Borges. Ha hecho un gran trabajo para preservarla y difundirla”. Luego agregó: “La viudas arrastran un estigma, son víctimas de un estereotipo machista. Cuando mis hijos se ocupen del legado de su padre, ¿también serán viudas? Yo no ejerzo de viuda de Bolaño igual que antes no ejercía de ‘señora de’. Yo hice mis estudios en la universidad y siempre mantuve mi profesión. Cada vez que se publica un inédito hay un enorme trabajo detrás, no lo pongan en duda. Insisto: nunca publicaremos nada que suponga siquiera un roce para el prestigio de Roberto. Todos sabemos que eso es lo más importante”.

Horas más tarde, el mexicano Christopher Domínguez Michael, autor del prólogo de El espíritu de la ciencia-ficción, recordó que Bolaño estuvo enfermo mucho tiempo, por lo que “podría haber destruido lo que sabía que, a su muerte, iba a ser publicado; pero era consciente de su estatura de clásico”. El crítico añadió que no había conocido al escritor en los años en que este vivió en México y que tampoco tenía nada que ver con el archivo: “No dejo pues que me regañen albaceas despedidos”, dijo en referencia a las críticas de Ignacio Echevarría a la edición de una novela que el propio Domínguez Michael considera de mayor interés que inéditos como Los sinsabores del verdadero policía o El Tercer Reich. No es, subrayó, un “agregado inútil” sino una de las “piezas fundamentales” de la obra del autor más influente de la literatura latinoamericana del cambio del siglo XX al XXI. Solo hay que dar una vuelta por la FIL para comprobarlo.

EL PAÍS

Valentina Barrios

Triunfo Arciniegas

BIOGRAFÍA

VALENTINA BARRIOS Y LOS INDÓMITOS EN CONCIERTO

Foro Fil Niños, Guadalajara, México

4 de diciembre de 2016

Valentina Barrios

Macarena Guerrero
Los Indómitos

Mauricio Uribe
Los Indómitos

Kristian Aguilar
Los Indómitos

Jonathan Ramírez
Productor técnico

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Triunfo Arciniegas / Diario / Cosas bonitas que pasan en México

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Caperucita Roja, de Triunfo Arciniegas, según Valentina Barrios

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Valentina Barrios / Latin Lover
Guadalajara 2016 / Valentina Barrios y Los Indómitos en concierto

FOTOS DE TRIUNFO ARCINIEGAS
Valentina Barrios

EL FRACASO DE LA REVOLUCIÓN BOLIVARIANA (I)

La destrucción de Venezuela

El Gobierno de Nicolás Maduro torpedea a la oposición, que logró la mayoría de escaños en la Asamblea Nacional, mientras se acentúa la crisis económica y social en el país

FELIPE GONZÁLEZ MÁRQUEZ 1 ENE 2016 - 18:18 COT

Agentes controlan la entrada de un supermercado en San Cristóbal. / REUTERS

El Gobierno de Maduro ha llevado a Venezuela a una situación insoportable, tanto desde el punto de vista social y económico, como en materia de seguridad ciudadana, de libertades democráticas o de corrupción generalizada.

Esto explica el hartazgo de los ciudadanos que votaron el 6 de diciembre dándole a la oposición dos tercios de la Asamblea. Pero Maduro mantiene el poder ejecutivo y maniobra toscamente para impedir que haya un poder legislativo que represente la voluntad soberana de los venezolanos.

Nada parece frenar el afán destructivo de la pareja Maduro-Cabello. En lugar de reconocer la voluntad soberana del pueblo, ponen por delante del bien común sus oscuros intereses. En vez de iniciar un diálogo con la mayoría indiscutible de la Asamblea, amenazan con profundizar en la vía de su fracasada revolución, manipula el nombramiento de jueces de la Corte Suprema, recurre los resultados para impedir esa mayoría, amenaza con vetar la amnistía para presos políticos y exiliados, o pone en marcha Asambleas comunales.

Las cifras de la economía son muy graves. A pesar de que el Gobierno, o el Banco Central, niegan a los ciudadanos esas cifras, a lo que están obligados por sus propias leyes, las tienen que dar a la SEC [Comisión de Valores] de EE UU, porque Venezuela tiene bonos cotizados en Wall Street.

El PIB caerá en 2015 un 10% y la inflación en los últimos seis meses indica un ritmo anual superior al 250%. Cuando esto ha ocurrido históricamente en otros países de la región —Bolivia, Argentina o Brasil—, se precipitaron rápidamente hacia inflaciones de entre el 1.000% y el 10.000%. En los casos de hiperinflación el producto bruto cayó en torno a un 20%.

Nada parece frenar el afán destructivo de la pareja Maduro-Cabello

El déficit público ronda el 20% del PIB. Pero incluso cuando el petróleo estaba a 100 dólares por barril, el déficit superaba los dos dígitos. Con los precios actuales en torno a 30 dólares, este déficit seguirá creciendo de manera exponencial y lo están financiando dándole a la maquinita de hacer bolívares (monetizándolo). Es un acelerador imparable de la inflación.

Las expectativas de inflación alimentan un tipo de cambio paralelo que ya supera los 900 bolívares por dólar. Más de 120 veces el cambio oficial de 6,30 bolívares por dólar. Maduro ha devaluado tanto la moneda como la figura del Libertador que le da su nombre.

A pesar de que las importaciones se han desplomado en torno a un 30% sobre lo habitual, el colapso de las exportaciones lleva a un déficit por cuenta corriente que supera los 2.000 millones de dólares. A esto hay que añadir el servicio de la deuda pública y privada —de unos 22.000 millones de dólares—, el saldo de los servicios y la salida de capitales que sortean el control de cambios. Esto supone un agujero externo superior a 25.000 millones de dólares.

Para evitar el default —o la reestructuración de la deuda de PDVSA [Petróleos de Venezuela,SA]— Venezuela tendría que reproducir en 2016 las fuentes de financiación que ha utilizado en 2015. Pero la operación se presenta cada vez más difícil:

—Tendrían que tirar de reservas, que han pasado de 14.000 a 7.000 millones de dólares. Pero estas son muy poco líquidas, porque ya Chávez las colocó en oro, justo en el momento en que este metal empezó a caer.

—Tendrían que hacer uso de los activos externos, que son otros 7.000 millones de dólares de Citgo [comercializadora de combustibles en EE UU y filial de PDVSA] y vender activos líquidos, que en el mejor de los casos ya no deben ser superiores a esos 7.000 millones.

—Tendrían que seguir vendiendo Petrocaribe, aunque el margen de maniobra es casi cero, porque ya han vendido la deuda que tenía mercado (Jamaica y República Dominicana) y solo les queda Nicaragua, Surinam y Haití.

—También pueden intentar que los préstamos de China les sigan dando oxígeno. Este año han conseguido 4.000 millones netos de financiación. ¿Estarán dispuestos los chinos a reducir las compras de petróleo ligadas a los créditos para que Venezuela pueda vender más petróleo a EE UU?

Así que con las reservas por los suelos y el tipo de cambio disparado, más el actual precio del petróleo, parece inevitable el default o la reestructuración voluntaria de la deuda en 2016. Dicho en otros términos, o default o rescate chino.

El aparato productivo es tierra quemada y hay que reconstruirlo

El drama social es lo más visible, lo que no pueden ocultar después de 15 años de experimento revolucionario: Se han perdido todos los avances del chavismo en términos de niveles de pobreza y, de paso, se han esfumado más de 800.000 millones de dólares de ingresos petroleros, en buena parte por la corrupción rampante del régimen.

—El indicador de pobreza supera el 70% de la población y la pobreza extrema alcanza al 50% de los venezolanos. O sea 25 millones de pobres, un 150% más que en 2013 cuando asumió Maduro.

—La cesta básica para una familia de cinco miembros está por encima de los 80.000 bolívares al mes y el salario mínimo, si trabajan dos de estos cinco miembros, no da para más que una semana al mes de esta canasta básica.

—La escasez de alimentos o de medicamentos y la ineficiencia llena de corruptelas en la distribución sitúan al pueblo de Venezuela ante un escenario bastante peor que el que vivió Cuba en aquel periodo especial de 1992 a 1995.

La oposición, que ha ganado ampliamente las elecciones legislativas, sabe que el Ejecutivo es el que tiene que hacer el ajuste y propone diálogo para enfrentar los desafíos. El Gobierno cree que la victoria de la oposición es un error de los votantes y trata de responder radicalizando la ya fallida revolución.

Venezuela está ante una crisis humanitaria grave, que exigirá ayuda internacional rápida. Se han vivido momentos dramáticos como este durante el caracazo, pero el país producía más. Ahora el aparato productivo es tierra quemada y hay que reconstruirlo. No queda tiempo para enfrentar esta emergencia.

EL PAÍS

La oposición de Venezuela desafía el intento de golpe encubierto de Maduro

El chavismo maniobra para boicotear en los tribunales la constitución de un Parlamento con mayoría rival

EWALD SCHARFENBERG Caracas 1 ENE 2016 - 17:34 COT

Maduro, en una foto cedida por el Gobierno / EFE

El aturdimiento que parece haber dejado en el chavismo la derrota en las elecciones parlamentarias del 6 de diciembre deja al país en vilo ante una situación inédita. Por un lado, el Tribunal Supremo debe decidir si permite que ocupen su escaño tres diputados opositores después de haber aceptado la impugnación planteada por el Gobierno de Nicolás Maduro. El chavismo maniobra para boicotear en los tribunales la constitución de un Parlamento con mayoría opositora el próximo 5 de enero. La oposición ya ha anunciado que no aceptará el fallo y que se presentará con sus 112 diputados en la Asamblea.

El miércoles a última hora, la víspera de Nochevieja, el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) aceptó siete recursos presentados por el chavismo para impugnar los resultados electorales en tres Estados. Para respaldar uno de esos recursos, el TSJ —controlado por el Gobierno— aceptó además como medida cautelar la suspensión de la proclamación de los diputados electos en el Estado de Amazonas, tres de la oposición y uno del oficialista Partido Socialista Unido de Venezuela (Psuv).

El efecto práctico de la medida cautelar es impedir la juramentación de esos diputados el próximo martes 5 de enero, día en el que se debe instalar la nueva Asamblea Nacional. La oposición agrupada en la Mesa de la Unidad Democrática (MUD) ya ha anunciado que no acatará el fallo judicial, y que el martes acudirá al hemiciclo del Parlamento con todos sus 112 diputados electos. La MUD ya ha denunciado lo que califica como “golpe de Estado judicial” ante organismos internacionales y, a través de una carta suscrita por el dirigente del partido Primero Justicia (PJ), Julio Borges, ha solicitado a las Fuerzas Armadas que ayuden a respetar la “voluntad popular”.

De prosperar los recursos cuando la Sala Electoral del TSJ estudie el fondo de los casos, se podría ordenar la repetición de los comicios en todas las circunscripciones en cuestionamiento, lo que afectaría a 10 escaños. El propósito del chavismo es abortar la mayoría absoluta de dos tercios de las curules obtenida por la oposición, con la que esta podría a partir del martes promover votos de censura contra ministros y vicepresidentes, reformas a la Constitución y referendos.

A apenas 72 horas de la instalación oficial de la nueva asamblea, el país seguía en vilo la evolución del ajedrez judicial que se juega desde el 6 de diciembre. Pero esa no es la única incógnita por despejar. También falta por conocer quiénes integrarán el gabinete ministerial, después de casi un mes desde que el presidente Maduro pidió la renuncia de sus anteriores titulares.

Organizaciones de la sociedad civil, como el Centro de Derechos Humanos de la jesuita Universidad Católica Andrés Bello de Caracas, advierten de que, según las disposiciones de la Constitución vigente, algunas medidas adoptadas por el presidente Maduro en los últimos días carecen de legalidad al no haber sido refrendadas por el Consejo de Ministros. Las actuaciones del Ejecutivo comprenden, por ejemplo, la promulgación de leyes en el marco de las facultades para legislar otorgadas por la Asamblea Nacional a Maduro mediante una ley habilitante, o la reciente extensión por 60 días del estado de excepción vigente en municipios fronterizos con Colombia del Estado de Amazonas.

Mientras, el próximo lunes iniciará sus funciones el inédito Parlamento Comunal, un organismo que el oficialismo ha rescatado de la chistera de las leyes comunales que Hugo Chávez hizo aprobar en 2010. El Gobierno de Maduro no ha escondido su intención de utilizar este Parlamento paralelo —conformado en su totalidad por representantes de comunas chavistas— como contrapeso a la “asamblea burguesa”, así como de destinarle recursos y competencias.

EL PAÍS

Nicolás Maduro haciendo pinches corazones

Maduro se resiste

El presidente venezolano huye hacia adelante para aferrarse al poder

EL PAÍS
21 OCT 2016 - 17:00 COT

Nicolás Maduro, como se temía, no ha dudado en saltarse el ordenamiento jurídico del propio chavismo con el fin de mantenerse en el poder.

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Venezuela, al autoritarismo (10/10/2016)

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Purga en Venezuela (24/08/2016)

Es absolutamente injustificable que una nación con los recursos materiales y humanos de que dispone Venezuela esté atravesando una crisis humanitaria inconcebible donde el desabastecimiento crónico ya es la menor de las dificultades. Ahora hay que sumar la impotencia de un sistema sanitario destruido para luchar contra el avance de la difteria —enfermedad de una alta mortalidad si no es tratada adecuadamente— y sobre cuya extensión ha advertido, alarmada, la Asamblea Nacional, sede de la soberanía popular cuya autoridad y legitimidad Maduro y su circulo niegan.

Los insultos, las descalificaciones, las amenazas y los desprecios sistemáticos del oficialismo chavista a quienes dentro y fuera del país denuncian la catástrofe a la que ha conducido a la sociedad no servirán para revertir la situación. El presidente de Venezuela ha optado por tapar el sol con el dedo y centrar sus esfuerzos en su perpetuación personal en el poder aunque sea al precio de convertir a Venezuela en un paria de la comunidad internacional y de provocar una profunda fractura social cuyos efectos, desgraciadamente, durarán muchos años.

En esta línea hay que interpretar la paralización de la recogida de firmas para convocar el referéndum que debe decidir sobre la continuidad de Maduro en el cargo. Después de incontables e injustificados retrasos y de todas las triquiñuelas posibles para aplazar su celebración, el chavismo ha optado por paralizar el proceso acusando de fraude a la oposición. Además, sus tribunales han prohibido la salida del país de ocho líderes opositores, entre ellos Henrique Capriles, por participar en un fantasmagórico montaje para lograr la recogida de las firmas necesarias que permitan legalmente la votación. Algo absurdo. No hay más que echar un vistazo a las recogidas de firmas anteriores, que la oposición ha tenido que cumplimentar, y a las encuestas para tener meridianamente claro que no es necesario ningún tipo de trampa para conseguir las ratificaciones necesarias.

Es decir, en su intento de aferrarse al poder, Maduro no solo ha paralizado un procedimiento previsto en la legislación como es el referéndum revocatorio —y que él mismo con entusiasmo cuando lo introdujo en la Constitución el fallecido Hugo Chávez— sino que ha dado un paso más al colocar a Venezuela en el siniestro grupo de países que tienen presos políticos —Leopoldo López, el caso más conocido, sigue en un penal militar— y prohíbe a algunos de sus ciudadanos, en función de su ideología, viajar al extranjero.

El mandatario venezolano utiliza machaconamente en sus discursos el lenguaje militarista para referirse a los desafíos a los que hace frente el país. Uno es el de “guerra económica”, pero con medidas como las adoptadas parecería que la guerra se la ha declarado a su propio pueblo.

EL PAÍS

Gustavo Álvarez Gardeazábal

EL OPROBIO

Publicado en ADN, diciembre 7 2016

No puede ser ni gratuito ni debido a la Divina Providencia o a Satanás que en Colombia empalen a una mujer luego de hacerle oprobios sexuales. Y que al mismo tiempo unos desalmados castiguen cortándole las manos a un jovenzuelo a quien dijeron haber descubierto descuartizando una vaca. Y que un arquitecto, miembro activo de la oligarquía santafereña, secuestre una niña de 7 años, la lleve a su apartamento a hacerle oprobios sexuales y después la asfixie.

No puede ser sino fruto de una atonía que nos ha ido contagiando a todos, que la gran mayoría de colombianos no se estremezcan con alguno de esos tres actos oprobiosos, que las protestas sean mínimas y que las voces clamando justicia se pierdan como las de cualquier orate.

El hecho de que la empalada de la mujer en Buga solo haya sido conocida tímidamente a través de los medios una semana después, fue porque el episodio sucedió en la provincia y no tocó a las puertas de los manejadores bogotanos de la información.

El que la mochada de las manos del pelao en Arjona haya sido acallada por miedo a los dueños y administradores de la finca, situada en las afueras del pueblo, y ni en Cartagena ni en Barranquilla tan siquiera el acto demencial haya sido divulgado, indica muy a las claras que hay mas que una atonía, hay un comportamiento cultural.

Y que durante horas los medios bogotanos ocultaran el nombre del asesino de la niña Samboní por la presión que la oligarquía santafereña ejercía. Y que sus oficinas de abogados hicieran hasta lo indebido mientras veían como ocultaban el asunto, es la comprobación oprobiosa de que aquí pasa de todo, pero no pasa nada.

ADN

Mick Jagger
Andy Warhol

Mick Jagger, padre por octava vez a los 73 años

Nace en Nueva York el primer hijo del líder de Rolling Stones y la bailarina estadounidense Melanie Hamrick

Buenas noticias para Mick Jagger. El vocalista y líder de la banda británica de rock Rolling Stones ha sido padre por octava vez a los 73 años. Según medios británicos, ha sido padre de un niño. “Mick estuvo en el hospital durante el parto. La madre y el bebé se encuentran bien y pedimos a los medios de comunicación que respeten su privacidad durante este tiempo”, expresó la pareja en un comunicado. "Los dos están encantados", dice la nota publicada por su publicista.

La madre de su octavo hijo es la estadounidense Melanie Hamrick, de 29 años, antigua bailarina del Teatro del Ballet Americano de Nueva York, y a quien conoció en 2014, poco después del suicidio de la diseñadora L’Wren Scott, que fue novia de Jagger durante 13 años. Para Hamrick, que ha dado a luz en Manhattan, es su primer hijo.

La relación la captaron los paparazis a las pocas semanas de morir L'Wren Scott. Aún así, son pocas las veces que se ha visto a Jagger y Hamrick juntos, y la pareja nunca ha hecho una presentación oficial en ningún acto público.

La bailarina Melanie Hamrick, por las calles de Nueva York en 2014. CORDON PRESS

Los ya ocho hijos de Mick Jagger, de edades entre el recién llegado –del que se desconoce el nombre- y los 45 años, han nacido de sus romances con cinco mujeres. Su primera hija, Karis Hunt Jagger, nació en 1970 de su relación con Marsha Hunt. Jagger solo se ha casado una vez, Bianca Jagger fue su esposa de 1971 a 1978 y con ella tuvo a Jade Sheena Jezebel Jagger (en 1971). Luego mantuvo una relación de más de 20 años con la modelo Jerry Hall, ahora casada con Ruphert Murdoch. De su relación nacieron cuatro hijos: Elizabeth Scarlett Jagger (1984), James Leroy Augustin Jagger (1985), Georgia May Ayeesha Jagger (1992) y Gabriel Luke Beauregard Jagger (1997). En 1999 reconocía la paternidad tras una prueba de Adn de su hijo más pequeño, Lucas Maurice Morad Jagger, fruto de una fugaz relación con la modelo brasileña Luciana Gimenez.

El nuevo hijo de la estrella del rock es dos años y medio menor que su bisnieta, puesto que su nieta Assisi Lola Jackson dio a luz a un niña, Ezra Key, en 2014. Jagger es, además, abuelo de cinco niños.

El pasado mayo, su compañero de los Stones Ronnie Wood se convirtió en padre a los 68 años, cuando su mujer, Sally Humphreys, dio a luz a las mellizas Grace Jane y Alice Rose, fruto de su relación con la productora teatral Sally Humphreys, 31 años menor

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DRAGON
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Kirk Douglas en el papel de Vincent van Gogh

Kirk Douglas: la leyenda entra en su segundo siglo

La estrella celebrará su 100º cumpleaños en una fiesta en Beverly Hills con 200 invitados, todos más jóvenes que él

GREGORIO BELINCHÓN
Twitter8 DIC 2016 - 13:36 CST

Habrá 200 invitados. Será en Beverly Hills, este viernes por la tarde, a la hora del té. Su cardiólogo, el doctor P. K. Shah, que hace años ya le prohibió el alcohol, ha asegurado que por la ocasión le permitirá "un vaso de vodka". Y sí, Kirk Douglas soplará velas en esa fiesta única, porque ha alcanzado un siglo de vida. La celebración la han preparado su hijo Michael Douglas y su nuera, Catherine Zeta-Jones.Habrá un montón de estrellas, y amigos como Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg o Don Rickles. Por supuesto, toda la familia Douglas, con su esposa, Anne Buydens, de 94 años, a la cabeza. A ella le dedicó una carta la semana pasada, publicada en Closer Weekly, en la que asegura que su feliz vida conyugal -63 años juntos- ha sido la que le ha llevado hasta este cumpleaños. "Habrá discurso, que he estado ensayando con mi logopeda para que la gente me entienda". Todos los asistentes serán más jóvenes que él. Varios actores y cineastas han superado el siglo, pero la única otra gran estrella del Hollywood dorado que ha cumplido 100 años, Olivia de Havilland, vive en París, también en plena forma.

En realidad, aunque selecciona sus apariciones, Kirk Douglas no ha desaparecido. El 2 de octubre la Fundación Televisión y Películas le sacó la primera tarta con velas en el acto que celebraba el 95 cumpleaños de la institución en su campus en Woodland Hills. El anfitrión fue George Clooney, con la estrella y su esposa en primera fila, hubo pastel con velas, y entre los diversos discursos, su hijo Michael recordó que entre las 75 películas de su padre no hay ni una segunda parte. Kirk explicó que siempre quiso que Michael fuera "médico o abogado", pero que por lo visto esa noche "es bastante buen actor". Y mirando a quienes le rodeaban -Jennifer Lawrence, Emma Stone, Ryan Gosling, Harvey Weinstein, Bryan Cranston, Chris Pine, Jeremy Renner, y Kevin Spacey y Hugh Grant, que cantaron en el escenario- les dijo entre risas: "No sé quiénes sois". A continuación les pidió que continuaran apoyando a la Fundación -cinco años más joven que Douglas-, a la que él ha donado a lo largo de su carrera 40 millones de dólares, para que prosiga con su labor, como varios edificios en los que viven para intérpretes jubilados sin recursos o enfermos.

Kirk Douglas como Espartaco

Mientras, no para. Kirk Douglas ha escrito 11 libros, entre ellos dos volúmenes de memorias —El hijo del trapero y Let's Face It—, otro sobre el rodaje de Espartaco (Yo soy Espartaco. Rodar una película, acabar con las listas negras), otros para niños explicándoles el Holocausto o de poesías para Anne, y esta semana ha estado leyendo las galeradas del 12º, coescrito con su esposa, y que se titula Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood. La última foto en la que se le ha visto fue tomada en el pasado Acción de Gracias, y aparecía con Michael, Catherine Zeta-Jones, los dos hijos de este matrimonio, y Joel Douglas, el segundo hijo de Kirk. La actriz la publicó en su cuenta de Instagram.

En realidad, cualquiera diría que Issur Danielovitch Demsky, su auténtico nombre, es inmortal. En 1958 el productor Michael Todd, marido de Elizabeth Taylor, le ofreció volar con él en su avión privado para ver al presidente Truman. Anne le pidió que no lo hiciera, y Kirk cedió, aunque muy enfadado. El avión se estrelló sin supervivientes. En 1991, volaba junto a tres personas más en un helicóptero cuando el aparato chocó contra un aeroplano de acrobacias. Murieron dos pasajeros y él, con 74 años, salió ileso. En enero de 1996 sufrió un infarto cerebral del que logró recuperarse y hablar, a pesar del pesimista diagnóstico médico. Dos meses después pudo dar su discurso de agradecimiento al recoger el Oscar de Honor (el único que ha ganado, a pesar de haber sido tres veces candidato). En 2005 le realizaron una doble operación de rodilla, y así pudo volver a caminar con bastón. Sigue escribiendo regularmente en The Huffington Post, analizando la actualidad -su opinión en contra de Donald Trump es cristalina-. De su carrera, hace dos años, dijo sentirse especialmente orgulloso de El extraño amor de Martha Ivers (de 1945, fue su primera película), El ídolo de barro, 20.000 leguas de viaje submarino, Senderos de gloria, Espartaco, Siete días de mayo, El gran carnaval, Cautivos del mal, Los valientes andan solos, Acto de amor, El loco del pelo rojo y de Pacto de honor. También, de haber trabajado siete veces con Burt Lancaster,de haber contribuido a acabar con las listas negras de Hollywood surgidas del macartismo, y de haber sobrevivido a una infancia durísima y paupérrima en Amsterdam, un pueblo del estado de Nueva York, con un padre brutal. Su primera esposa, Diana Dill, la madre de Michael y Joel, falleció el año pasado. Su cuarto y último vástago, Eric, murió de sobredosis en 2004, en el que Kirk considera el peor golpe sufrido en su vida.

Así que, pasados malos y buenos tragos vitales, cuando el viernes sople las velas, Kirk Douglas puede que piense que ha llegado el momento de afrontar su segundo siglo en la Tierra.

EL PAÍS

Max von Sydow

“Me emociono con mis personajes en ‘Juego de Tronos’ y ‘Star Wars’

El actor sueco recibe el Gran Premio Honorífico del festival de Sitges y recuerda a Bergman, su trabajo en 'Star Wars' y sus ganas de hacer comedia

GREGORIO BELINCHÓN
Sitges 8 OCT 2016 - 10:49 COT

Max von Sydow (Lund, 1929) se levanta a saludar. A sus 87 años, sus 1,93 metros de altura ya no se yerguen como antaño. Pero su voz resuena con firmeza, con la misma jovialidad y profundidad que cuando hizo El séptimo sello, El manantial de la doncella o La señorita Julie hace más de medio siglo. El actor sueco ha sobrepasado ya el estatus de leyenda del cine. Sencillamente, Von Sydow es cine.

Y todo ese recorrido, su centenar de películas, sus series, el teatro —su "mayor placer, porque ahí los actores trabajan juntos, con todo el personal y con el director, en una experiencia más intensa", en sus propias palabras—, todo este currículo rebosante de grandes nombres, nació con Ingmar Bergman. No hay entrevista sin pregunta sobre el mito. "Ningún problema". El director Bille August, con el que Von Sydow protagonizó una de las películas favoritas del actor, Pelle el conquistador, asegura que no ha encontrado en su vida mejor colega ni amigo que Bergman. ¿Y él? "No tengo una respuesta fácil para ello. Necesito contarle algo. Nos llevábamos diez años de diferencia. Yo estaba en el instituto, y él ya actuaba y dirigía teatro en Estocolmo. Yo ya había oído hablar de él y de la controversia que levantaban sus producciones, a menudo provocativas. Empecé en el teatro, lo del cine me sonaba lejano, y fui a una escuela de drama donde hacías prácticas en teatros municipales. En Suecia, los ayuntamientos contratan a un director para programar toda la temporada en cada teatro municipal y, en el caso de Bergman, al final de la temporada, en verano, el mismo equipo teatral se convirtió en equipo de cine. Estuve en una de esas compañías municipales seis años y al tercero llegó Bergman. Fue una bendición".

Cuando Bergman se fue a Estocolmo, Von Sydow fue detrás. Y así nació la leyenda. "Fue un gran amigo. No, más que eso. Mucho más que eso". Titubea. "Sus producciones teatrales me estimulaban intelectualmente, me enseñaba. Poseía una gran imaginación, una enorme inteligencia y un estupendo sentido del humor, algo no menos importante. Nos dejó un legado artístico fundamental para entender al ser humano".

"Bergman poseía una gran imaginación, una enorme inteligencia y un estupendo sentido del humor, algo no menos importante"

En el cine nórdico siempre ha habido, generación tras generación de creadores, una exploración del límite entre realidad y espiritualidad. ¿Eso también afecta a quienes encarnan sus personajes, los actores? "Tampoco tengo una respuesta clara sobre ello. Pero puede que sí, que eso acabe entrando en tu cerebro y en tu alma". ¿Y por qué solo ha dirigido una película? "No es lo mío. Soy actor. Y punto. Aquella, Katinka, la hice porque me impresionó la novela danesa en la que se basó el guion, y no encontré quién la dirigiera. Se lo pedí a Bergman y a otros. Al final me empujó el productor".

En Sitges, Von Sydow ha recibido el Gran Premio Honorífico. ¿Se siente cómodo en un festival como este? "Lo bueno de una carrera larga es que has hecho de todo. Tenemos que desarrollar la habilidad de hacer buenos filmes, y para mí no hay géneros superiores o inferiores. Solo merece la pena hablar de si una película tiene valores o no, si entretiene o no". Es decir, ¿Flash Gordon, La tienda, El exorcista, Star Wars o Conan, el bárbaro valen tanto como Bergman? "Depende, pregunte al público. Y Bergman filmó también terror. Así calificaría La hora del lobo".

Per Olov Enquist, guionista de Pelle, el conquistador, escribió La noche de las tríbadas, una obra en la que Von Sydow encarnaba a August Strindberg que,aunque vapuleada en su estreno en 1977 por The New York Times, tuvo éxito en el resto del mundo. "Bibi Andersson también estaba en ella. El texto era estupendo, pero la producción no estaba a la altura y no sé si yo era el adecuado para encarnar a Strindberg [risas], tan maravilloso escritor como hombre insoportable". Da la sensación de que Bergman, Andersson, Enquist, la actriz Liv Ullmann o el director de fotografía Sven Nykvist, entre otros, formaron una ola de creadores sin parangón. "Suecia es un país pequeño y más pronto o tarde acabas trabajando con todos los que se dedican a lo mismo que tú".

"Quiero hacer comedia, estoy harto de guiones que me llegan para encarnar a religiosos"

Von Sydow recuerda con cariño sus rodajes con directores españoles como Juan Carlos Fresnadillo (Intacto) o José Antonio de la Loma (Jugando con la muerte). "Me encantó trabajar con Juan Carlos, e Intacto es estupenda. De la Loma fue un gran profesional... pero nunca llegué a ver la película". Ahora, en este momento de su carrera, le llegan papeles para el gran público, como en El despertar de la fuerza o Juego de tronos. "Yo no los he escogido, sino que me los ofrecen. Lo importante para un actor mayor como yo es seguir trabajando. A menudo, me llegan guiones de padres o abuelos enfermos que mueren. Aburridísimos. Así que si aparece Juego de Tronos o Star Wars me emociono. De acuerdo, mi personaje en El despertar de la Fuerza se muere [risas]. Pero no por viejo, sino porque está en mitad de una revolución". Golpea el banco de madera. "Espero seguir con esta suerte".

Desde hace años, por amor, Von Sydow vive en Francia, donde adquirió la doble nacionalidad. "Desde allí puedo desplazarme más fácilmente a otros países. Aún me quedan roles por encarar. Quiero hacer comedia, estoy harto de guiones que me llegan para encarnar a religiosos. Supongo que por mi voz y mi aspecto. Yo deseo lanzarme a cosas menos serias, divertirme. He bailado mucho en el teatro, y nada en el cine. Me apetece".

EL PAÍS

Poeta en Nueva York
Dibujo de Rafael Alberti

Nueva York, imán de poetas

El ensayista Julio Neira rastrea la presencia de la ciudad en distintos autores nacionales

ANDREA AGUILAR Nueva York 23 NOV 2012 - 00:51 CET

Con unos versos sobre las aves que, confundidas por la luz, chocaban contra Estatua de la Libertad en 1895, el ingeniero, abogado y escritor catalán Melchor de Palau inauguró una peculiar tradición temática en la poesía española. Desde entonces, sobrevolando categorías generacionales y estéticas, más de 200 poetas españoles han tratado el brillo y las sombras de esa ciudad.

En Geometría y angustia. Poetas españoles en Nueva York (Fundación José Manuel Lara) e Historia poética de Nueva York en la España Contemporánea (Cátedra) Julio Neira rastrea esta presencia a través de un recorrido cronológico que abarca hasta el 2011. “Es una constante a lo largo de todo el siglo. El tratamiento es tanto positivo, resaltando la libertad y el crisol de culturas, como negativo, en denuncia de un sistema que no tiene en cuenta a los más desfavorecidos. También se da la mirada simultánea”, explicaba el profesor Neira durante la presentación de su ensayo en octubre en el Instituto Cervantes de Nueva York. “Pero esto no es un caso cerrado, en los primeros 12 años del siglo XXI el número de poetas que han tratado la ciudad es igual al de quienes lo abordaron a lo largo de todo el siglo XX. Ha pasado de ser una novedad a ser un clásico”. Aunque ha excluido a poetas latinoamericanos, Neira incluye a autores, como Cristina Peri Rossi o Andrés Neuman, que a pesar de haber nacido en otros países, están afincados en España desde hace tiempo.

El complemento a este estudio lo ha presentado Neira, en compañía de Luis García Montero, en Madrid, a través del poemario en el cual ha recopilado casi 150 poemas de una treintena de escritores: desde Ruben Darío y Federico García Lorca, hasta Felipe Benítez Reyes, pasando por Luis Cernuda y Juan Ramón Jiménez. El volumen está dividido en varios capítulos que establecen una cartografía sobre la ciudad y lo que inspira: La llegada, Geografías, La ciudad del cheque, Culturas y Despedidas. En la presentación del libro, Fabulosa como un leviatán, el profesor, deja claro, casi desde el comienzo, que "en la formación de la tradición de Nueva York en nuestra poesía hubo de tener influencia decisiva el Diario de un poeta recién casado, de Juan Ramón Jiménez, que en 1917 daba cuenta poética de su viaje y estancia nupcial en esa ciudad el año anterior".

Federico García Lorca

En el ensayo Historia poética de Nueva York... —definido por su autor como un censo de textos poéticos— la fijación por la ciudad queda enmarcada dentro del cambio social del siglo XX y el nacimiento de la poesía urbana. Del flâneur de Baudelaire se llega a la megalópolis moderna, metáfora perfecta de la vida contemporánea y de la angustia del hombre, encarnada en la ciudad de los rascacielos. Si Walt Whitman y Hart Crane son dos referentes fundamentales en la tradición poética americana que trataron Nueva York en sus versos, en la española destaca la influencia de tres textos clave en la poesía contemporánea que transcurren en esta ciudad, a cargo de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y, más adelante, José Hierro.

Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez en su boda en la Iglesia de St. Stephen, en Nueva York el 2 de marzo de 1916.

Diario de un poeta recién casado, un libro resultado del viaje que Juan Ramón Jiménez emprende a Nueva York en 1916 para casarse con Zenobia Camprubí, rompe la primera lanza y marca una nueva hoja de ruta para la poesía española. El poeta de Moguer desembarca apenas unos meses después de la muerte de Rubén Darío, figura fundamental del modernismo, que había abandonado ésta urbe a orillas del río Hudson poco antes, enfermo y arruinado. Darío también trató Nueva York en poemas como La gran cosmópolis. Meditaciones de madrugada. Con Diario de un poeta recién casado —un libro que al final de su vida reconoció que era su favorito porque “nunca se pone viejo”— Juan Ramón da un giro radical. “Recibe sensaciones nuevas y descubre las posibilidades expresivas del verso libre y del habla coloquial. Y aunque se muestra crítico, no recibe las imágenes de Nueva York como amenaza", dice el poeta Luis Muñoz, profesor en la Universidad de Iowa, cuyo trabajo también aparece recogido en el estudio de Neira.

José Moreno Villa es otro que llega a Nueva York persiguiendo el amor, pero el desenlace de su historia, registrado en verso y prosa, no es tan feliz. Alberti en Cal y Canto de 1928 habla de la ciudad aún sin haberla visitado —en 1935 se exiliaría allí—, y un año después, en 1929, Lorca llega a Harlem. Su estancia coincide con el crack de la bolsa y el granadino ofrece una visión mucho más descarnada, cruel y, a pesar de todo, bella de la ciudad. “Nada más poético y terrible que la lucha de los rascacielos con el cielo que los cubre”, dijo en una conferencia a su vuelta España, en la que presentó por primera vez algunos de los versos que quedarían reunidos en Poeta en Nueva York, que marca un trascendental punto de inflexión, y que la próxima primavera será homenajeado en el Instituto Cervantes y la New York Public Library.

La guerra forzó al exilio a muchos como Francisco Gíner de los Ríos. Miembros de la Generación del 27 llegaron a las aulas de las universidades estadounidenses y Neira recoge algunas de las impresiones que tuvieron a su paso por Nueva York, como la carta de Pedro Salinas a su esposa: “Se reconfirma mi impresión Marg. Oriental y violenta es Nueva York”. También queda recogido el trabajo de otros exiliados como Concha Zardoya, Gonzalo Sobejano o Joaquín Casalduero que en las décadas siguientes seguirían llegando y escribiendo sobre la ciudad. Con la llegada de la democracia, el círculo sigue creciendo con poetas que llegan por motivos laborales como Dionisio Cañas y otros que pasan impartiendo o recibiendo clases, como Julia Uceda. José Hierro publica Cuadernos de Nueva York en 1998, e inaugura una nueva senda.

Neira destaca el peso que ejerce la cultura estadounidense en todos los planos y la apertura de España a partir de la Transición, señalando a Luis García Montero como uno de los poetas que más ha viajado y tratado esta ciudad. De forma real o literaria, los poetas españoles hoy retratan con fijación Nueva York, convertida en “meta obligada de un peregrinaje artístico e intelectual, cuando no comercial de los más jóvenes”, escribe Neira. Las lecturas poéticas se suceden en universidades e instituciones; se abren nuevos diálogos y perspectivas. Los atentados de las torres gemelas es el acontecimiento al que le han dedicado más poemas en español sobre Nueva York. Luis Muñoz encuentra la clave neoyorquina en el ritmo: “La sobre-excitación es la situación ideal para un poeta”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/22/actualidad/1353616595_534651.html

Nueva York

Adam Rogers

Adam Rogers is a contributing Photographer for By Such and Such, and also creator of soon-to-be published photo essay book: “A Thread of Two Cities.”

by such & such

Las ‘desnudas’ de Times Square desatan la polémica

Turistas y curiosos se fotografían con mujeres que posan en toples en la plaza neoyorquina

AMANDA MARS
21 OCT 2016 - 17:00 COT

Hay una vieja polémica en Nueva York que surge en primavera y desaparece en invierno, la de las mujeres que campan por Times Square con solo la parte baja del biquini, un tocado de plumas y las pinturas de la bandera americana por toda vestimenta. Piden propinas a cambio de posar para fotografías y las llaman coloquialmente desnudas —con la palabra en español— porque muchas de ellas son latinoamericanas. El alcalde, Bill de Blasio, intentó borrarlas de esa plaza, epicentro del turismo, con el apoyo del gobernador del Estado, Andrew Cuomo. Ambos detestan esa imagen en la ciudad, les recuerda a los peores tiempos de Manhattan.

Pero De Blasio, que es considerado uno de los alcaldes más progresistas que ha tenido la ciudad —la prensa conservadora lo consideraba el alcalde de Occupy Wall Street—, ha recibido acusaciones de machista por esa actitud. Hacer toples, en Nueva York, es legal, pero pedir limosna de forma invasiva no. Y sobre todo, hacer caja sin pagar impuestos. El Ayuntamiento optó finalmente por ubicar a todos los artistas disfrazados de Times Square en una zona concreta y delimitada en la plaza. La polémica prendió sobre todo por las desnudas y algunos altercados. “Creo que esto explica muy bien cómo se sexualiza el cuerpo de la mujer, nunca ha habido estos problemas con el cowboy desnudo, no somos prostitutas, esto es una celebración de América y me gusta hacerlo”, cuenta Angel, de 33 años. Su compañera, Chelsea, tiene 21 años y un hijo. Por la noche volverán a su casa, en Brooklyn.

Gente de todo tipo pide fotografías con el cowboy del torso al aire y la guitarra, un personaje que lleva varios años en la ciudad y viste calzoncillo, botas y sombrero. A las mujeres en toples, en cambio, son sobre todo señores los que les piden las fotos. “Les dejamos muy claro que las manos se ponen en los costados, en la cintura, ni más arriba ni más abajo”, recalca Angel. Hay diferencias entre el cowboy y las desnudas, un par de ellas son el número que conforma el colectivo y el tipo de público que los demanda.

EL PAÍS

Brooke Shields, una virgen que no pudo resistir la tentación

Aborda la complicada relación con su madre y manager, alcohólica
'Mi madre quería que siguiera siendo virgen el mayor tiempo'
También relata sus relaciones y el 'error' de casarse con Agassi

PABLO SCARPELLINI
Los Ángeles
Actualizado: 17/11/2014 05:07 horas

Son cosas de las que no se suelen hablar hasta haber alcanzado determinada madurez, y más cuando se llegó a abogar por hacer todo lo contrario. Es el caso particular de Brooke Shields, que publicó un libro en 1985 pidiendo a las jóvenes de la época que se abstuvieran de mantener relaciones sexuales antes del matrimonio, y que ahora ha confesado en unas nuevas memorias que ella no pudo resistir la tentación.

La actriz y su madre, en la portada del libro.

Ocurrió cuando tenía 22 años, diez antes de que se casara con la estrella del tenis estadounidense, André Agassi. Dice en 'There Was a Little Girl' -que este martes se publica en EEUU- que su primera experiencia fue un compañero de la universidad de Princeton, Dean Cain, con quien llevaba saliendo dos años. Eso sí, su reacción no fue la que se podía esperar de una joven en pleno proceso de madurez.

"Después de hacerlo estaba tan sobrecogida que salté de la cama, empecé como a tambalearme y empecé a correr", sin importarle demasiado el hecho de estar completamente desnuda, esprintando por un pasillo "como si le hubiera robado a alguien la cartera".

La sombra de su madre

Entonces, su novio de la época reaccionó estrechándola entre sus brazos para tratar de calmarla. Más tarde comprendería que la influencia de su madre, Teri Shields (fallecida hace dos años), fue poderosa a la hora de tener contacto físico con los hombres. "Creo que mi madre quería que siguiera siendo virgen el mayor tiempo posible", confiesa.

'El lago azul'. CORDON

Por eso usó su influencia para contagiar a otras mujeres de su generación, pese a que sus principales papeles en el cine contenían un marcado tono sexual. En 1978, su papel en la cinta 'Pretty Baby', en la que hacía de prostituta a las órdenes de Louis Malle, despertó controversia, y dos años después hizo de joven inocente perdiendo su virginidad en una isla desierta a una edad muy temprana en 'El lago azul'. Dice la actriz que aquellos papeles -por cuya elección su madre y manager fue muy criticada- los eligieron juntas, porque parecía divertido, "artístico" o el trabajo prometía un viaje exótico.

Pese su carga sexual, la actriz estaba reprimida en su propia vida personal. Reconoce que su novio universitario -también dedicado al negocio de la actuación- tuvo entonces mucha paciencia con ella. "Incluso cuando mi madre no estaba cerca, sentía como si me estuviera viendo. Siempre nos cogíamos de la mano y buscábamos formas de estar solos y besarnos, pero pobre hombre, le hice esperar y esperar".

Shields y su madre, en 1983. CAMERA PRESS

La compleja relación de Brooke con su alcohólica madre -revela la actriz que siendo niña acompañaba a su progenitora a los bares en los que se emborrachaba o la dejaba en casa de un vecino- ocupa páginas y páginas de su libro de memorias. Teri Shields fue quien lanzó la carrera de su hija hasta que la actriz la despidió a mediados de los 90, algo que la progenitora nunca perdonó.

"Creo que lo más difícil fue revivir los recuerdos felices. Ahí es cuando piensas que el final podría haber sido diferente, que había esperanza: y entonces te golpea la realidad y piensas: 'qué pena'", declaraba la actriz al New York Post la semana pasada.

El error de casarse con Agassi

Sus memorias incluyen además otras revelaciones sobre su relación con Michael Jackson ("Nos queríamos. Nos sentíamos seguros juntos (...). Veíamos películas y comíamos dulces y nos reíamos de la locura a nuestro alrededor", escribe) o John Travolta -citas ambas orquestadas por su madre- y su primer marido.

A pesar de que su matrimonio con Agassi duró solo dos años -se separaron en 1999- las dudas sobre su relación comenzaron mucho antes, al día siguiente de su boda.

La pareja, cuando Agassi ganó el US Open en 1994. CORDON PRESS

"Me di cuenta de repente. Supe que había cometido un error. Durante los dos años siguientes nos vimos muy poco. Yo estaba trabajando en la serie 'Suddenly Susan' y él estaba jugando varios torneos. Me ignoraba cuando perdía y cuando ganaba iba directo al siguiente campeonato. Cada vez nos estábamos distanciando más y más", escribe la intérprete en 'There Was a Little Girl', según se lee en uno de los extractos publicados por la revista People.

Shields, en la actualidad.GETTY

La expareja -ambos volvieron a casarse y tuvieron hijos después- decidió separarse después de que Brooke revelara que no era "feliz" y este confesara que había sido "adicto a la metanfetamina" desde que empezaron a salir juntos en 1993. Y eso que ella asegura haber intentado que las cosas funcionasen.

"Fui su apoyo incondicional cuando él me dijo [después de empezar a salir] que era calvo y que llevaba pelucas la mayor parte de su vida adulta. ¿Por qué habría esto de cambiar las cosas? Siempre hubiera sido su gran defensora y su apoyo".

Ahora, a sus 49 años es una mujer muy diferente, casada con el guionista y productor Chris Henchy, con quien tiene dos hijos, habiendo dejado atrás su matrimonio con Agassi y activa en su carrera, tanto en cine como en televisión, libre, parece, de arrepentimientos, según sus nuevas memorias.

EL MUNDO

El hijo de García Márquez dirige una película con estrellas de EE UU Holly Hunter, Calista Flockhardt, Glenn Close y Cameron Diaz intervienen en el filme

JESÚS RUIZ MANTILLA

Cannes 13 MAY 2000

La llegada del sabor latino a Cannes ha tenido sus curiosidades. Primero, Rodrigo García, prometedor director de cine que eso de contar historias lo lleva bien templadito en la sangre porque es el hijo de Gabriel García Márquez, desembarcó en la ciudad francesa con unas gruppies que le embadurnaron ayer de piropos y que eran la avanzadilla del reparto femenino de estrellas americanas de su primer filme, Things you can tell just by looking at her. Y, segundo, unos cuantos intérpretes latinos de carácter se pasearon ayer por La Croisette de la mano de Ken Loach, que ha puesto una bomba de relojería en Los Ángeles con su película Bread and roses.

El vástago del premio Nobel colombiano se sentó en la sala de prensa y alrededor suyo se posaron Holly Hunter, Kathy Baker, Calista Flockhardt (Ally McBeal) y la actriz italiana Valeria Golino. Todas son parte del reparto de Lo que sé de ella con una simple mirada, en el que también han cogido cacho Glenn Close y Cameron Diaz. Juntas deambulan por estas historias de mujeres que se cruzan, se conocen y entran en un mundo real de magia y personajes sacados de algo próximo a lo que García ha mamado. "No es que sea heredero hipotético del mundo de mi padre. Es que soy heredero real porque es mi mundo, es lo que había en mi casa y su influencia en mí va mucho más allá de sus libros", dice."En el mundo en el que me crié me enamoré de los cuentos, que es mi forma literaria favorita", afirma. Sin embargo, Rodrigo, que ha crecido en México, en Barcelona y en Colombia pero ha estudiado en Estados Unidos, no iba para director de cine. "No, yo siempre quise ser cámara e iluminador, lo de dirigir ha surgido con este guión. Primero se me ocurrió la idea, después quise probar a escribirla y me dije que si acababa el guión, entonces, la dirigiría". Y ha demostrado que su imaginación y su experiencia en el cine, en el cual ha trabajado de muchas cosas detrás de las cámaras y en varios países -México, Italia y Estados Unidos-, le han dado ya talla para dirigir. "Intentaré hacer más cosas propias, creo que de algo me tiene que venir ese gusto por contar, que, en vez de por el lado de la literatura, voy a centrarlo en el cine, que es lo que me gusta". "Tampoco descarto llevar a las pantallas algún guión de mi padre, aunque adaptar novelas suyas no, están muy bien como están y creo que no deberíamos estropearlas".

Autenticidad

Luego vinieron las adulaciones de sus actrices. García tuvo que escuchar de boca de Holly Hunter, por ejemplo: "Tiene las referencias de culturas profundas y ancestrales que hace que se puedan decir las cosas con autenticidad". O de Valeria Golino: "Se acerca de manera precisa, delicada y discreta, nos observa de forma poco pornográfica". A lo que García respondió: "O sea, que soy un vouyeur", una apreciación que Golino encontró precisa. "Exactamente", confirmó la actriz, "eso es, aunque yo estaba buscando una forma suave de decirlo".

Y ayer también estuvieron en Cannes Pilar Padilla y Eldipia Carrillo, protagonistas de Bread and roses, la última película de Ken Loach. Ambas aprovechan esta plataforma para denunciar el encasillamiento y la falta de dignidad a la que se tienen que enfrentar los intérpretes latinos cuando reciben un guión de Hollywood. "Sólo nos ofrecen personajes de putas y traficantes o drogadictos, y si nos proponen alguna secretaria, ésta, en el pasado, seguro que también se ha prostituido", asegura Carrillo.

* Este articulo apareció en la edición impresa del Sábado, 13 de mayo de 2000

EL PAÍS

FESTIVAL DE CANNES

HIDDEN AGENDA

Ken Loach presenta un magistral filme político

ÁNGEL FERNÁNDEZ-SANTOS

ENVIADO ESPECIAL
Cannes 17 MAY 1990

Ayer se presentó una sólida y a ratos excelente película histórica, La puta del rey, de Mel Corti. En ella, Timothy Dalton demuestra que es mucho más que un 007 de pacotilla y hace una creación extraordinaria. Pero los protagonistas del día fueron el cineasta británico Ken Loach y su Hidden agenda, un thriller político de excepcional fuerza sobre las sucias trastiendas políticas en Irlanda del Norte.

Hacía tiempo -tal vez los años que nos separan del estreno de Mi amigo Ivan Lapshin, la obra maestra de Alexei Guerman, que es jurado en esta edición de Cannes- que no se veía una película política de la precisión y la radicalidad de Hidden Agenda, obra del insobornable e incómodopara la señora Thatcher cineasta británico Ken Loach, sin olvidar a su guionista Jim Allen, que hace un trabajo perfecto.En 1982, un miembro norteamericano de Amnistía Internacional, que realizaba una encuesta en el Ulster sobre las brutalidades, asesinatos y torturas llevadas a cabo por servicios paralelos del Ejército británico contra independentistas irlandeses, cayó a su vez asesinado en una cuneta de los alrededores de Belfast. Todos los indicios de la autoría del crimen conducían a los temidos comandos especiales del Ejército, e incluso más arriba, mucho más arriba, tan arriba que la investigación encargada a Scotland Yard fue cortada sin explicaciones y se echó tierra sobre el asunto.

Y ahí, en ese oscuro y enigmático avispero, entra de lleno Ken Loach. El cineasta no se permite ni una sola concesión en su penetrante indagación dentro de esta intrincada tela de araña cuyos orígenes alcanzan a las oscuras tramas que acabaron con las carreras políticas de Heath y Wilson y precipitaron la subida al poder de Margaret Thatcher.

La imagen de Hidden Agenda es austera, seca, directa, con sabor a reportaje televisivo. Todo es en ella pura indagación, conocimiento, penetración en un pozo al que no se ve nunca el fondo. Y sin embargo, es ficción en el sentido más clásico: una metáfora imaginaria que permite desvelar una prosaica e incluso sucia realidad. Estamos por ello ante un filme político hecho con tiralíneas, pura geometría cinematográfica.

Las dificultades

"Tuvimos muchas dificultades para realizar la película", dice Loach. "La primera fue encontrar productor. Las dificultades siguieron: comenzamos a rodar en Belfast pero tuvimos que irnos de allí y terminar la película en Londres. Era arriesgado seguir rodando allí. Terminada la película las dificultades continúan: nadie se atreve a exhibirla, temen que el cine donde se proyecte salte por los aires cualquier día. Además, se nos acusa miserablemente -no hace falta decir por quienes- de ser terroristas cinematográficos y miembros del IRA. Es una calumnia".Sus palabras son exactas: no es Hidden Agenda un filme sobre el IRA. La lucha independentista irlandesa es tan sólo el hilo del que en la película tira para llegar donde llega, a la sombra, al indicio perturbador de la existencia de algo que se parece mucho a un golpe de Estado permanente y sin ruido de cañones, ejercido por los servicios de inteligencia del Ejército británico sobre la propia sociedad británica. Irlanda del Norte es, para Loach, el campo de batalla de una guerra que tiene lugar en el corazón de Londres, y que está dirigida desde el 10 de Downing Street. Eso es lo que este audaz filme se atreve, con maestría, a contarnos.

En sus antípodas, Mel Corti, el maestro austriaco, uno de los grandes del cine europeo actual, presentó La puta del rey, un buen filme romántico sobre la desenfrenada pasión que la condesa Jeanne de Verue provocó en el rey del Piamonte Víctor Amadeo, a finales del siglo XVII. Una historia de amor loco rigurosamente histórica, que sirve para demostrarnos que el actor Timmothy Dalton da un salto en su carrera y que, de ahora en adelante, habrá que contar con él en la nómina de los mejores actores del cine europeo.

* Este articulo apareció en la edición impresa del Jueves, 17 de mayo de 1990

EL PAÍS

'Riff-Raff , de Ken Loach, gana el 'Oscar europeo' a la mejor película

AGENCIAS
Berlín 2 DIC 1991

El filme británico Riff-Raff, dirigida por Ken Loach, fue elegida anoche mejor película europea del año en la cuarta entrega de los premios Félix, que quieren convertirse en la alternativa europea a los Oscar de Hollywood. La ceremonia de entrega de los Félix se celebró en el mismo plató donde Fritz Lang rodó en 1926 Metropolis: los estudios cinematográficos de la legendaria DEFA, que están situados en las afueras de Berlín.

La película belga Totó el héroe, del director Jaco van Dormael, fue la otra gran triunfadora de los Félix, alzándose con el premio a la mejor película joven europea, y además el de mejor actor (Michel Bouquet), mejor guionista (Jaco van Dormael), y mejor fotografía (Walther van den Ende).

El resto de los galardonados fueron la francesa Clotilde Courau (inejor actriz européa por Le petit criminel); el polaco Marciej J. Drygas (mejor documental por Oíd mi grito); Ricky Memphis (mejor actor secundario por la película italiana Ultrá); Marta Keler (mejor actriz secundaria por la película yugoslava Virginia); yGlancarla Simoncelli (mejor montadora por la película Ultrá). Además, resultó elegido mejor compositor de cine europeo Hilmar Oern Hilmarsson, por el filme de Islandia Hijos de la naturaleza. La película francesa Delicatessen, se convirtió en la gran perdedora de los Félix, resultando premiada únicamente en el apartado de escenografía.

España, nada

En esta cuarta edición de los Oscar europeos estuvo ausente el cine español, ya que ninguna película española había sido elegida candidata a premio. La única aportación española consistió en que uno de los miembros del jurado ha sido el productor A. V-. Gómez. En cambio, en dos de las tres ediciones anteriores, el cine español no sólo fue seleccionado sino hasta premiado por los Félix: Mujeres al borde del ataque de nervios, hace tres años, y ¡Ay!, Carmela- el año pasado.Tanto la organización como los galardones y, por supuesto, la selección de finalistas a los Félix, ha corrido a cargo de la Sociedad de Cine Europeo, que se fundó hace cuatro años en Berlín con el fin de crear "una alternativa europea a los Oscar de Hollywood".

Anteayer, antes de la ceremonia, se anunció que la Sociedad de Cine Europeo se transformaba en Academia del Cine Europeo, lo que le permitirá "ampliar sus actividades y, además, cooperar con el programa audiovisual de la CE, el MEDIA", explicó el realizador alemán Win Wenders, que es el director de la Academia.

La gala de entrega de estos adolescentes Oscar europeos discurrió anoche a imagen y semejanza de la de sus hermanos mayores, los Oscar de Hollywood. Actrices, actores y directores famosos abriendo los sobres y entregando los premios, a la par que actuaciones de artistas, Shirley Bassey entre otros, contratados para animar la velada.

* Este articulo apareció en la edición impresa del Lunes, 2 de diciembre de 1991

EL PAÍS

El director británico Ken Loach presenta 'Riff Raff' una película de obreros y para obreros

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS
Madrid 24 MAR 1992

Al británico Ken Loach, director del polémico thriller Agenda oculta, no le gustan ni las películas nostálgicas sobre las colonias ni las que se alejan de la realidad. La comedia Riff Raff -que significa chusma-, gira en torno a la vida de un grupo de obreros de la construcción en Londres. "Es una película sobre la gente que construye las casas en mi país, que precisamente es la que no tiene una casa donde vivir", dice este director de 56 años, que cree que los que más disfrutarán con su filme, que ganó el premio Felix a la mejor película europea, son los obreros.Ken Loach ofreció ayer una pequeña rueda de prensa para promocionar su última película en España. "Yo hago películas que están en contra de las otras películas que se hacen en Inglaterra", dice Loach. "El cine inglés o es una visión nostálgica sobre las colonias o es una visión falsa sobre la realidad; hablan de un mundo que ya no existe. Pero las películas que yo hago respetan a la gente normal, y por eso hablo sobre ellos".

Loach dice que prefiere hablar sobre su película con los espectadores -a ser posible obreros- y no con cinéfilos. "Ellos no me preguntan si es o no es una comedia, eso no se lo plantean, prefieren proponerme nuevas historias. Los obreros no la ven como una comedia porque conocen su trabajo y saben que en él están la comedia y la tragedia unidas". "El humor es un arma de resistencia", añade.

Criticado

"Quizá tendría que haber puesto algunos chistes en Agenda oculta, porque en Belfast hacen muy buenos chistes sobre los ingleses", continúa Loach haciendo referencia a su anterior trabajo, que fue ferozmente criticado por los mismos críticos ingleses que esta vez le han aplaudido por Riff Raff."Hay un crítico en Londres, que es un conejo de derechas, que atacó Agenda oculta y la censuró de una forma muy sutil. Dijo que era un thriller aburridísimo y contó el final. Creo que con Riff Raff se sintieron culpables y me han dado las mejores críticas que he tenido nunca. Pero de todas maneras los críticos hablan de la técnica y de los actores, pero ninguno ha entrado en lo importante que es el significado de la película, en su idea, que es que los obreros que construyen casas no tienen donde vivir".

"Las películas en Inglaterra las producen exclusivamente las televisiones", continúa el director. "Censurar una película es difícil; en cambio me han censurado documentales para televisión, concretamente cuatro, que nunca se han emitido. La censura contra una película se produce a la hora de la exhibición, o con los comentarios de los medios de comunicación alentando a que la gente no vaya al cine", añade este director que desde hace 30 años tiene carné laborista, aunque considera que hoy en día la política de este partido es casi de derechas. "Los laboristas pueden ganar las próximas elecciones si no hay juego sucio en la recta final de las elecciones".

El guión de Riff Raff es de Bill Jesse, un marino mercante que trabajó antes como obrero de la construcción y que murió el año pasado a los 48 años. "Era un escocés que escribía desde hace 20 años y que me envió un guión que nunca utilicé", dice Loach. "Me hice amigo suyo, y entre copa y copa me contó historias terribles sobre cómo era su trabajo en una obra, especialmente sobre las ratas con las que tenía que verse todos los días. Un día me envió una carta en la que me decía que tenía que salir de aquel trabajo, que necesitaba ayuda. Reuní dinero y se lo entregué para que escribiera Riff Raff. Murió de un infarto cuando estaba escribiendo un segundo guión para mí sobre la marina mercante. Esta es una historia muy triste porque era un hombre muy especial". 'Los actores también han trabajado durante muchos años como obreros", dice Loach.

* Este articulo apareció en la edición impresa del Martes, 24 de marzo de 1992

EL PAÍS

FESTIVAL DE CANNES

rainning stones

Una expIosiva película de Ken Loach cierra el certamen de Cannes

ÁNGEL FERNÁNDEZ-SANTOS
, Cannes 24 MAY 1993

El festival de Cannes finalizó anoche con la proyección de una extraordinaria película política titulada Raining Stones, dirigida por el británico Ken Loach, conocido en España por sus radicales y explosivas Agenda oculta y Rif-Raf. Una buena noticia para el cine español fue la concesión a La ardilla roja del Premio de la Juventud, que organiza la quincena de los realizadores. También hubo presencia española en Mazeppa, del francés Bartabas, con el protagonismo de Miguel Bosé, aunque, por desgracia, el filme no tiene interés.

El Premio de la Juventud ganado por La ardilla roja, no tiene gran repercusión profesional, ya que es discernido por aficionados, pero es muy cotizado a causa de su carácter indicativo de los gustos de una parte importante del público francés. La otorgan siete muchachos, con edades comprendidas entre 18 y 25 años, elegidos en un concurso al que miles de aspirantes de toda Francia presentan un texto escrito por ellos sobre una película o sobre un aspecto del cine. De ahí que, avalada por esta sanción, la película española puede -si sabe aprovecharse la grieta-, abrirse un productivo camino en las carteleras de Europa.Ayer, último día de cine en Cannes 93 -hoy todo es anticine: ceremonias, escaparates, petulancia, moda, politiqueo y premios- el festival giró ante Raining Stones, donde Ken Loach nos mete hasta el cuello en la vida de unos cuantos habitantes de un mísero barrio de Manchester atestado de obreros en paro. Dice el cineasta: "Los problemas de la sociedad inglesa se agravaron durante los últimos años del thatcherismo, y de ellos emergió una generación de jóvenes desesperados y por tanto dispuestos a luchar. Yo pertenezco a la generación que en los años sesenta se llamó de los Angry young men, los jóvenes airados, y me he quedado detrás de los jóvenes de ahora, porque la ira es una etapa previa de la desesperación".

Sigue Ken Loach trabajando con actores no profesionales, y es fascinante descubrir una vez más la enorme eficacia de estos hombres delante de la cámara: "La película", dice Loach, "parece viva porque está interpretada por personas que creen todo lo que hacen en ella. Son gente sincera y que lo pasa muy mal. Por eso son divertidos. Se pasaron las cinco semanas del rodaje partiéndose de risa como locos. El humor es el único medio que tienen para poder soportar lo insoportable. Y lo transmiten a la pantalla, porque son gente digna. Para quienes no tienen nada, es esencial seguir conservando la dignidad.

Fuerza expresiva

De ahí la. fuerza expresiva -y explosiva- de este fresco de incomparables actores de la vida, atrapados por la prodigiosa cámara de Loach, tan discreta que parece no existir, inundada de estilo en su forma más intensa de existencia, que es aquella en la que no se le ve existir. Habrá que volver más minuciosamente sobre este nuevo zarandeo del gran cineasta británico -hay quien le llama el último depositario del honor perdido del cine de Occidente- al mundo que le rodea y que nos rodea."Creo importante", dice Loach, "contar relaciones entre seres humanos. Es lo que verdaderamente me interesa. Y sé que es infinitamente más fácil trabajar allí donde uno se siente instintivamente en su propia casa y tiene la intuición de las cosas". Se refiere Loach a su Inglaterra, pero también a algo que está más allá de las fronteras de su país: el dolor -sin patria- humano allí donde surge, ya se a en forma de documento o de tragedia. Ahora mismo la mirada del cineasta se aparta de Inglaterra y se dirige a España, a la Barcelona de 1937, a los dramáticos sucesos de la sublebación de los revolucionarios trotskistas y anarquistas contra el Gobierno republicano del Frente Popular, en plena guerra civil, sucesos en los que por primera vez asomó a plena luz el verdadero y monstruoso rostro del stalinismo, es decir, del comunismo soviético posterior a 1930, en cuanto forma de fascismo disfrazado de lo contrario.

Un complejo trabajo para este cineasta, que no sabe guardarse las espaldas y que es capaz de explorar simultáneamente las invisibles interioridades del corazón y las rudas peleas de supervivencia en las aceras de Europa.

* Este articulo apareció en la edición impresa del Lunes, 24 de mayo de 1993

EL ´PAÍS

Ken Loach

RAINNING STONES

Problemas a los 40

CASIMIRO TORREIRO
18 DIC 1993

Resulta extraño que las glosas que se hacen eco del éxito de los tres últimos filmes de Ken Loach insistan en identificar Lloviendo piedras con Riff raff y no reflejan que, en realidad, Loach ha construido, como Eric Rohmer, con quien comparte un mismo deseo de eliminación de lo superfluo, una filmografía siempre en una misma línea. Porque prácticamente desde sus inicios en la televisión, desde Cathy come home (1965), y en el cine (Pobre vaca, 1967), Loach está hablando de lo mismo: de lo dificil que es ser joven en el Reino Unido contemporaneo, de los problemas de trabajo, marginación y vivienda de las clases subalternas.Lloviendo piedras es el último y primoroso ejemplo de una trayectoria artística presidida por una coherencia envidiable, por la fidelidad a una concepción del realismo que es consustancial al mejor cine británico. Y si algo llama la atención en el filme es, en todo caso, el desplazamiento del protagonismo desde los jóvenes hacia el sector más castigado del proletariado: el de los que se acercan a los 40.

Lloviendo piedras

Dirección: Ken Loach. Guión: Jim Allen. Fotografia: Barry Ackroyd. Música: Stewart Copeland.Producción: Sally Hibbin. Gran Bretaña, 1993. Intérpretes: Bruce Jones, Julie Brown, Ricky Tomlinson, Tom Hickey, Genuna Phoenix. Estreno en Madrid. Princesa, Renoir.

El filme cuenta la historia de una obsesión que, como tantas otras originadas en el amor, termina en tragedia. Pero todo es aparentemente pequeño, trivial incluso. Su duro día a día será la excusa para que Loach muestre un barrio obrero de la periferia del Manchester degradado, que convierte a la gente en "boxeadores borrachos que pelean entre sí". Porque cuando se es trabajador "te llueven piedras siete día,, a la semana". Lloviendo piedras es una nueva muestra de lo mejor del cine de Loach: la agudeza para la observación social y psicológica apoyada en un espléndido guión de Jim Allenla capacidad para retratar un realidad terrible, el dominio de lenguaje audiovisual y la dirección de unos actores que encarnan personajes ejemplarmente vivos, cercanos.

EL PAÍS

Ken Loach

"El consumismo

sólo genera destrucción"

DANIELA CREAMER
Berlín 20 FEB 1994

Ken Loach, a sus 58 años, no ha perdido ni la fuerza de su rabia ni su mirada lúcida hacia los desfavorecidos de la sociedad inglesa. Su cine polémico de radicalismo de izquierda y su lucha contra el sistema posthatcheriano han hecho de Loach el director político social más importante de Europa. Su última película, Ladybird Ladybird, título inspirado en una poesía infantil británica, narra otro episodio real de su país. Es la historia de una mujer que combate por la tutela de sus cuatro hijos, fruto de otras tantas relaciones. La burocracia inglesa no le permite recuperarlos."El aspecto más importante de esta obra es el desarrollo emocional de sus protagonistas, a través de vivencias trágicas: la violencia y la crueldad con que el servicio social le arrebata a sus pequeños. Yo no estoy contra dichas autoridades, pero sí contra la destrucción personal que provoca esta gran injusticia", explica Loach.

Según el cineasta, muchas personas sufren violencia familiar en su infancia, y esto repercute en sus vidas después de muchos años. "Somos víctimas de una sociedad y un sistema viciados por el consumismo, la ambición y la agresión de la competencia, que sólo generan destrucción", afirma.

Ken Loach obtuvo con Riff Raff el Félix al mejor filme europeo en 1991, y con Lloviendo piedras, el premio especial del jurado en el Festival de Cannes en 1993. Como es habitual en su cine, el director ha utilizado intérpretes que no son actores profesionales, sino gente ocasional: "La base de la elección está en el instinto, en saber escoger aquellas personas sensibles y hábiles, capaces de dar vida en modo realista a una historia. Eso vale oro. Además, intercambiar experiencias y puntos de vista nos da un fuerte sentido de la solidaridad".

* Este articulo apareció en la edición impresa del Domingo, 20 de febrero de 1994

EL PAÍS